リストが創始した交響詩は、ルヒャルト・シュトラウスによってジャンルとしての最盛期を迎えました。リヒャルト・シュトラウスがそれらの作品を発表したのは1888年から1898年にかけてのおよそ10年間で、これはシベリウスの初期の活動時期に相当します。

リヒャルト・シュトラウスが交響詩を標題音楽の究極として単に物語性を追求するばかりでなく、ニーチェ哲学から果ては自叙伝に至るまでを音楽化しようとしたのに対し、シベリウスの交響詩はより抽象的で、標題にとらわれない自立した音楽と申せましょう。それらは祖国フィンランドの息吹きを伝えながらも、その抽象性によってローカルな枠組みを超えた普遍性を獲得していると申してもよろしいかと存じます。

「あそびの音楽館」では、シベリウスの交響詩的作品から、2台ピアノ用または1台四手用にアレンジしたものを折にふれてアップしてまいりたいと思っております。
当然ながら原曲の色彩感は失われ、面白みに欠ける仕上がりになっておりますが、これをきっかけにシベリウスの交響詩に多少なりとも興味をおもちいただければ幸甚でございます。

なお、シベリウスは自作の交響詩を「交響詩」と表記することはほとんどなく、多くは「音詩」と称しております。実際に正式にスコアに「交響詩」と書かれておりますのは、最後の作品「タピオラ」のみでございます。
しかしながら、ここでは交響詩的作品は一括して「交響詩」とさせていただきますので、その点ご了承願います。